素描是造型藝術的表現形式之一，它是一切造型藝術的基礎。素描一直以來被作為藝術、設計藝術相關專業的必修課程，學習繪畫和設計專業必須首先從素描入手。

在我們長期的素描教學過程中，盡管目前所能見到的教材不少，但大多側重于應試基本訓練，對于高職設計教育的應用性環節不太適用。近年來，陸續出版過一些高職類素描教材，但都不夠完善：或是缺乏透視、結構性的重要內容而只做一些表面講解；或是理論與方法不一定適得其所；或是干脆把藝術基礎訓練拋開，只講解析性內容。每一專業、學科方向都各有特色，不能斷章取義地教素描、學素描，致使素描失去了完整的意義。本書目的在于培養學生素描造型設計的思維方法，由淺入深，循序漸進地了解素描的基礎理論知識，并通過大量的素描寫生練習，掌握一定的素描基礎造型技能。

教材以藝術設計教育與高職教育為立足點，深入淺出地介紹素描的基礎理論、目標要求及訓練方法，突出知識的應用，有很強的實踐性，大量的示范圖例也為學生提供了有價值的參考。

素描是一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。通過素描的學習，可培養如下幾種能力：

1．培養藝術的感知能力

在基礎素描訓練中，感知包括兩個方面的含義。感，即感覺，是素描寫生中通常強調的“第一印象”，它是鮮明的、生動的，但往往又是表面的、瞬間的；知，即認識，指在“第一印象”感覺的基礎上，對寫生對象的理解分析、綜合，要深化“第一印象”感覺以達到把握對象本質的思維過程。

為什么將培養感知能力作為基礎素描學習的目的呢？19世紀法國的素描畫家德加說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”即是說，素描所表現的不是形體，而是表現畫家對形體的認識。但是，有的人往往片面地認為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技巧”，而忽視了手藝或技巧是受認識所支配的。因此，在學習素描訓練過程中，不僅要練習“手”，更要練“眼”的觀察，練“腦”的思維。在基礎素描訓練中，隨著敏銳的感覺和認識能力的培養與提高，我們不僅能認識到寫生對象的表象特征，而且能準確把握對象形體結構的內在本質；不僅能表現出寫生對象的明暗光影、質感、量感等外在的物理特征，而且能表現出寫生對象的內涵，即注重藝術情感的表現。這時，畫面上的寫生對象，不再是“照相”式的再現，而是創造性的藝術再現。這就是培養和提高以敏銳的感覺為基礎的感知能力的重要作用。

2．掌握造型的法則與規律

造型的法則和規律，既是提高和發展藝術感知能力的重要條件，又是培養和樹立造型觀念，提高造型能力的基礎。藝術不是科學，但藝術都利用了自然科學中的某些成果。例如，藝用人體解剖學、透視學、光學、形體投影法以及色彩學、幾何學的某些原理，深化了藝術家們的認識力，增強了藝術的表現力，使造型藝術得到了重大發展。

15世紀西歐的文藝復興運動，從某種意義上講，就是借助于新興的科學方法，為歐洲的繪畫發展帶來了蓬勃生機。當時的許多繪畫大師如同達·芬奇一樣，既是大畫家，又是科學家。他們開拓了解剖學、透視學、色彩學、測量學等新領域，使“藝術摹仿自然”的造型方法科學化，并在此基礎上創造了全新的藝術技巧。

正是通過前輩大師們不斷地總結探索，使繪畫造型的感性知識上升為理性知識，形成了科學的理性法則和規律，如空間透視縮形法則、局部與整體統一法則、比例與塑造的程序法則以及藝用人體解剖與運動規律、形體結構規律、明暗變化規律、構圖規律、藝術表現規律等。這些法則與規律，是人類探求和認識造型規律的科學總結，是唯物主義反映論的思想在造型藝術領域中的體現。離開這些科學的造型法則和規律，就不可能產生形體塑造的真實和美。因此，學習、理解與掌握造型的理性法則和規律，是學習基礎素描的目的之一。

3．提高造型的技能技法

素描造型的兩類造型方法，一類是以線為主要表現手段的結構；另一類是以色調明暗為主要表現手段的明暗造型。因此，在基礎素描訓練中，要在全面掌握造型語言的基礎上，提高用線的技能技巧，提高對色調的概括力與控制力。

藝術的概括能真實地再現客觀物象。所謂“真實”，是指客觀物象的主要特征和本質的東西，“再現”于畫面的經過提煉的那些最主要的有代表性的部分，而并非是“照相”似的復制，這里就包含著藝術的概括。

在基礎素描訓練中，要掌握造型素描的分析和綜合的方法，有意識地鍛煉和提高素描造型的概括力，就要堅持速寫、默寫訓練，培養迅速捕捉對象特征和善于提煉取舍并予的概括表現的造型能力。

下面是作者的幾點教學建議，供參考：

（1）素描教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

（2）在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，因此在繪畫初期必須培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

（3）應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面呆板、膩的缺點。

（4）在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

素描是一個恒久的課題，隨著藝術實踐的日漸積累與研究的加深，必然會有更深更廣的自由空間，本書反映了在素描教學實踐中的一些思考，還存在許多要進一步深化與調整的地方，希望得到廣讀者和專家的批評指正。

在本書編寫過程中，得到廣大師生及專家學者的幫助與支持，在此表示感謝，特別感謝王煥波老師以及感謝提供范畫的各位作者，也希望讀者在用書過程中提供寶貴的意見和建議。

我的郵箱是：dsd-wb@163.com，請全國各藝術院校的老師與同學多提寶貴意見，謝謝！

作者

2009年8月

總序
前言
第1章 素描概論 1
1.1 素描的概念 2
1.2 素描的類別 5
1.2.1 勾線素描 5
1.2.2 明暗素描 6
1.2.3 結構素描 7
1.2.4 其他類別 7
1.3 三大面、五大調子 8
1.3.1 三大面 8
1.3.2 五大調子 9
1.3.3 明暗交界線 9
1.3.4 反光 9
1.3.5 陰影 9
1.3.6 高光 9
思考題 10
第2章 素描用具與學習方法 11
2.1 素描用具及材料 12
2.1.1 筆 12
2.1.2 紙 13
2.1.3 橡皮 13
2.1.4 畫板及畫架 13
2.2 素描用具的使用 14
2.2.1 鉛筆 14
2.2.2 橡皮擦 14
2.3 觀察方法 14
2.4 素描構圖 15
2.4.1 素描構圖方式 15
2.4.2 素描構圖方法 15
2.5 透視 17
2.5.1 透視基礎 17
2.5.2 透視畫法 19
思考題 19
第3章 石膏幾何體 23
3.1 石膏幾何體的寫生步驟 24
3.1.1 步驟一：確立構圖 24
3.1.2 步驟二：畫出大的形體結構 24
3.1.3 步驟三：找出明暗交界線 24
3.1.4 步驟四：逐步深入塑造 24
3.1.5 步驟五：調整完成 25
練習題 26
思考題 26
第4章 五官局部 29
4.1 五官的形態 30
4.2 石膏五官寫生 30
練習題 33
思考題 33
第5章 石膏人面像 37
5.1 五官的比例 38
5.2 石膏分面像 38
5.3 石膏半面像 40
練習題 40
思考題 40
第6章 石膏頭像 45
6.1 石膏頭像的表現手法 46
6.1.1 光影素描 46
6.1.2 結構素描（體面結構分析
式素描） 46
6.2 石膏頭像的畫法與步驟 47
6.2.1 畫前準備：觀察思考 47
6.2.2 構圖、比例、基本形 47
6.2.3 基本結構 48
6.2.4 畫出大體明暗關系 48
6.2.5 深入分析反復調整 49
6.2.6 回到整體、概括完成 49
6.3 結構素描的表現 50
6.4 石膏像寫生中的常見錯誤 51
6.4.1 形體不準 51
6.4.2 神態不對 52
6.4.3 頭像構圖過大 52
6.4.4 畫面“發灰” 52
6.4.5 形體“呆板” 52
練習題 52
思考題 52
第7章 靜物寫生 57
7.1 素描靜物塑造的方法和技巧 58
7.1.1 質感的表現 58
7.1.2 量感的表現 59
7.1.3 空間感的表現 59
7.1.4 色感與明度 60
7.2 素描靜物表現的方法和步驟 60
7.2.1 布局輪廓 61
7.2.2 大體明暗 61
7.2.3 深入塑造 61
7.2.4 調整統一 62
練習題 64
思考題 64
第8章 人物頭像素描 69
8.1 頭部的形體要素 70
8.2 頭部的標準比例和五官的位置 71
8.2.1 眼 72
8.2.2 眉 72
8.2.3 嘴 73
8.2.4 鼻 73
8.2.5 耳 73
8.2.6 頸部 75
8.3 素描頭像的其他因素 75
8.3.1 頭發的表現 75
8.3.2 頭部質感和色感的表達 75
8.3.3 背景和頭像的關系 75
8.4 頭像的畫法步驟 75
8.4.1 起輪廓 76
8.4.2 大體明暗 76
8.4.3 深入刻畫階段 76
8.4.4 調整完成階段 76
練習題 77
思考題 77
附錄 賞析 81
作者簡介 145
參考文獻 146

1. 設計素描 [宋揚 編著]
2. 設計素描 [主編 趙一 錢芳兵]