針對高職院校的教學特點和藝術教學的基本規律，把理論性、藝術性、實踐性三者融為一體，概括色彩的基本原理，使學生掌握最基本的色彩理論知識

簡述、品讀優秀作品的藝術性，提高學生的藝術修養

注重實踐的科學方法和作業的預期實效，通過色彩寫生練習，培養學生如何運用繪畫的規律觀察色彩

講解色彩寫生的技巧，突出實效性，逐漸培養學生對色彩的感知能力和對色彩的駕馭能力。

以靜物寫生和風景寫生為主要學習內容，適合色彩寫生初學者著手練習

藝術規律不能靠一個公式講清楚，需要我們在藝術實踐中不斷認識和理解。

色彩寫生作為藝術設計的基礎課程，開啟了視覺藝術美輪美奐的境界。本書針對高職院校的教學特點和藝術教學的基本規律，把理論性、藝術性、實踐性三者融為一體，概括色彩的基本原理，使學生掌握最基本的色彩理論知識；簡述、品讀優秀作品的藝術性，提高學生的藝術修養；注重實踐的科學方法和作業的預期實效，通過色彩寫生練習，培養學生如何運用繪畫的規律觀察色彩；掌握色彩寫生的技巧，逐漸培養學生對色彩的感知能力和對色彩的駕馭能力。

本書以靜物寫生和風景寫生為主要學習內容，適合色彩寫生初學者著手練習。本書努力做到理論知識與繪畫實踐相結合，理論知識盡量簡明扼要；繪畫練習盡量傳授方法、經驗，突出實效性。靜物寫生以較長期作業為主，深入地觀察物體在特定光線下的色彩變化規律，把色彩寫生的理論知識和方法較系統地貫穿于寫生練習中并進行認真的理解和體會。風景寫生以短期速寫為主，注重提高對色彩的感知能力和對色彩的概括能力。最后一章介紹裝飾色彩寫生的規律和方法，作為從繪畫色彩轉變為視覺設計色彩的基礎和過渡階段。藝術教學需要科學的方法，但又沒有固定的格式，更多的需要藝術修養和藝術實踐經驗。總之希望通過此書能傳達出我的色彩寫生的技巧和經驗，使學生從中獲益。

毫無疑問，色彩寫生的過程也同樣是藝術感受的過程，在色彩寫生中不僅要觀察到色彩的變化、表現出色彩的特征，更重要的是體現出色彩的美感，因此本書在每個章節中，對一些經典的作品都做了分析和品讀，目的是在學習繪畫技巧的同時，對作品的藝術性有更深層的體驗和了解，從而提高對色彩美感的認識。

藝術實踐的過程最終應是人類情感體驗的過程。編寫此書時我總想把更多的藝術理解和情感體驗融匯于文字里，與朋友們進行更多的交流。當我們懷著對藝術的向往步入藝術之門時，我們就應該意識到，藝術的技巧層面較易掌握，而藝術的修養和感悟需要終生的學習和進取。同時藝術也將會帶給你許多心靈的慰藉，教會你怎樣更熱愛生活。

下面是我對《色彩》的幾點教學建議：

色彩是視覺藝術的重要表現形式，進行視覺藝術創作，就應很好地掌握色彩的表述語言，從而更好地進行視覺藝術的創作。色彩寫生的教學過程就是使初學者對色彩從相識到相知再到熟練運用的過程。

教學目的：①相識：使初學者了解色彩在視覺藝術中的重要作用，色彩帶給人們怎樣的生理、心理影響，了解人與色彩的關系。②相知：使初學者對色彩的基本知識有一個初步的了解，從理論上掌握色彩的基本原理和色彩的基本特征，結合色彩寫生進行應用。③運用色彩：在色彩寫生過程中運用色彩的基本理論知識，通過觀察和分析進一步認識和掌握色彩的變化規律，從而達到利用色彩規律表述物象、抒發感受、進行藝術創作的目的。

課程設置：色彩寫生是藝術設計和繪畫專業的必修課程，藝術設計專業約200學時，繪畫專業的學時更多，教師可根據學生的基礎情況和專業特點進行適當調整。

第1章（1）主要介紹色彩在視覺藝術中的重要作用，使學生明確色彩是視覺藝術的重要表現手段，通過典型作品的分析，說明色彩在視覺藝術中的作用。（2）通過對名師、專家論述色彩的解析及相關作品的分析，進一步加深理解色彩的內涵。

第2章（1）主要講授色彩的基本原理及色彩的變化規律，教師可通過實驗或教具演示較直觀地加以說明。其重點是理解色彩的四要素和光源色、環境色、固有色之間的相互關系。（2）介紹色彩寫生幾種主要的表現方法，教師可以通過不同畫種的藝術作品，講授不同畫種的藝術特色，拓展學生的色彩表現方法。（3）簡述水粉畫的表現技法，通過示范演練說明水粉畫的特點，學生應更多地在實踐中進行體會。

第3章（1）簡述靜物畫的藝術性，提高學生的審美能力，在介紹靜物作品的同時，把優秀作品作為范例，介紹靜物畫的構圖規律和色調關系等一些技法知識。（2）在靜物寫生練習中，以學生實踐為主，教師的輔導應貫穿于學生練習的始終。（3）擺放靜物時應與學生共同參與，鍛煉學生物體組合、色彩組合的能力。寫生前教師對所畫靜物進行分析，使學生加深對靜物特征的了解。并以長期作業為主，在較為穩定的光線下，深入觀察、認識色彩的變化規律。（4）靜物擺放以不同質感為內容，掌握不同質感的表現手法。

第4章（1）簡述風景畫的發展史及藝術特色，同時介紹不同的繪畫流派，豐富學生的美術知識。（2）在風景寫生練習中，以色彩速寫為主，鍛煉學生對色調的概括能力，加深認識色彩的空間變化規律。（3）注意不同光線下的色彩變化規律，提高學生對不同色調的辨別能力。

第5章（1）把握住裝飾色彩寫生的特點，明確裝飾色彩寫生的練習目的。可以結合經典作品，介紹裝飾色彩的特征及藝術特色。（2）講授裝飾色彩寫生的表現方法，與寫實性色彩寫生進行對比，強調裝飾色彩寫生的特點。（3）通過示范和范畫的分析，提高學生在裝飾色彩寫生中對實物色彩的概括能力。

附錄對典范作品進行分析，從寫生所用的時間到作品的效果，從對對象的感知到表現方法，都做了直觀和明確的介紹。

以上提供的一些教學建議僅供參考，結合各自的專業靈活掌握，色彩寫生的目的不僅僅是能夠畫出較完整的色彩寫生習作，更重要的是培養學生對色彩的感知能力，在藝術創作中熟練地運用色彩的表述能力，創作意圖得以較完美的表現。

當書稿即將結束時，仿佛還意猶未盡。二十多年的教書歲月，三十年的筆墨生涯，雖無深廣的建樹，但是對藝術總有一片癡情，有太多的體驗和感悟，我想哪怕只是一廂情愿地告訴給初入藝術殿堂的朋友們。此書不僅淺談了色彩寫生的基本技法和我的寫生經驗，更強調了色彩是視覺藝術中最為重要的表現情感的視覺語言。如何掌握好這門語言，需要我們在生活中對觸目的色彩進行自覺的感受，不斷提升對色彩的認識和修養，最終達到能隨心所欲地運用色彩的語言來表述情懷的目的。

本書運用大量的圖片，直觀地闡述了色彩的藝術及色彩的作用。希望此書對初學者進行色彩寫生能有所借鑒。更重要的是想告訴朋友們，一個人的一生也許創作不出一件滿意的作品，但是在不斷的藝術實踐中，我們的心靈能得以升華，這才是學習藝術的最終目的。

在編寫本書的過程中，得到了許多前輩、恩師的關心幫助和指導，在此向我所敬仰的藝術家們——丁慈康老師、鄧元昌老師、戴士和老師、劉彬老師、袁廣老師、郭建設老師、郜宗彥老師致以由衷的敬意和感謝。

本書的主要內容多為自己的經驗之談，也深知一定存有許多的遺憾，懇望得到諸位專家、朋友的幫助。

岳 鵬

2010年5月

目錄
總序
前言
第1章 認識色彩 1
1.1 視覺藝術的語言 2
1.2 名家論色彩 6
1.2.1 丁慈康（首都師范大學美術學院資深教授） 6
1.2.2 鄧元昌（中央民族大學美術學院教授、研究生導師） 6
1.2.3 戴士和（中央美術學院教授、研究生導師） 7
1.2.4 劉彬（北京教育學院美術系主任） 8
1.2.5 袁廣（首都師范大學美術學院教授、研究生導師） 9
1.3 色彩原理 10
1.4 色彩基礎知識 13
思考練習 20
第2章 色彩寫生基礎 27
2.1 觀察方法 22
2.2 色彩變化規律 23
2.3 表現方法 26
2.4 色彩寫生中易出現的問題 35
2.5 習作點評 36
思考練習 38
第3章 靜物寫生 39
3.1 靜物畫發展及其藝術性 40
3.2 色彩靜物寫生的方法與步驟 44
3.3 靜物寫生示范 46
3.4 范畫說明 52
3.5 習作點評 70
思考練習 76
第4章 風景寫生 87
4.1 風景畫的發展及其藝術性 78
4.2 風景寫生基本知識 80
4.3 室外風景寫生步驟示范 81
4.4 室內景物寫生方法步驟示范 83
4.5 學生作業點評 87
思考練習 96
第5章 裝飾色彩寫生 137
5.1 裝飾色彩的特征 99
5.1.1 裝飾色彩與寫實色彩的區別 99
5.1.2 裝飾色彩與寫實色彩的聯系 101
5.2 學習裝飾色彩寫生的意義 104
5.3 裝飾色彩寫生方法 104
5.3.1 構圖 105
5.3.2 畫輪廓 105
5.3.3 著色 105
5.3.4 調整 105
5.4 裝飾色彩寫生步驟示范 105
5.4.1 靜物裝飾色彩寫生 105
5.4.2 風景裝飾色彩寫生 109
5.5 學生習作點評 112
思考練習 118
附錄 作品欣賞 119
參考文獻 186

1. 設計色彩 [單汝忠 錢芳兵]
2. 設計色彩 [潘強]
3. 色彩構成 [主編 王樹彬]
4. 色彩構成 [于凱 主編]
5. 游戲動畫色彩基礎教程 [董頡敏 董敏蘭 林羅龍 姚業華 編]