1.圖片豐富，并配有素材光盤。

2.多角度對色彩構成規律、法則、訓練方法進行闡述。

3.最大限度啟發和挖掘學習者的潛能，提高學習者審美素養。

本書主要針對高職高專藝術設計類專業學生的學習需要而編寫，本著實用、好用為前提，按照知識結構逐步展開，多層次、多角度地對色彩構成規律、法則、訓練方法進行了科學、全面、系統的闡述。本書的內容根據實際應用需要，同時拓展并延伸了色彩構成的創意與應用內容，這也是編寫本書的一個重要思路，目的在于最大限度地啟發和挖掘學習者的潛能、提高學習者的審美素養，最終達到應用色彩的能力。本書圖片豐富，并配有素材光盤，精選大量學生作品和國際經典、最新范例，涉及不同設計行業對色彩構成知識的應用，以便于學生直觀理解、借鑒和領悟色彩應用的真諦。

本書編寫結合教學應用，共分為8章：第1章緒論，從色彩構成的定義出發，講述色彩構成產生、發展過程，重點介紹構成產生的背景、重要人物、藝術運動等以及學習色彩構成的重要意義；第2章認識色彩，著重論述色彩的由來，從物理學的角度闡述光、物體、視覺三者之間的關系，對絢麗多彩的世界進行科學的認識，色彩的混合中講述了光與色彩混合的相互關系，色彩混合的方法在不同設計中的應用；第3章色彩構成原理與色彩表述體系，主要講述色彩基本屬性及其特點、色彩表述體系的建立，幫助學生建立色彩的知識體系，運用不同色彩進行秩序調色，以理解其性質；第4章色彩的對比，這是教材的重點，主要講述色彩的對比規律、形式法則，配有大量學生作業與相關設計圖片，幫助學生掌握色彩對比的表現方法；第5章色彩調和，主要講述色彩調和理論與色彩調和的方法，這也是本書重點內容；第6章色彩的心理效應，著重探討人的心理與色彩之間的聯系以及外在表現，培養學生運用色彩的心理效應知識以感覺的表達、抽象的聯覺為主題進行課題訓練；第7章色彩的采集與重構，重點講述采集與重構的方式方法，提高學生采集色彩和應用色彩的能力；第8章色彩構成與藝術設計，運用色彩構成知識與不同設計實例結合，說明色彩構成原理在各個不同設計領域中的應用；最后是賞析部分，精選了近現代大師們的經典繪畫和設計作品，幫助學生開闊視野，提高對色彩應用與藝術設計鑒賞的能力。

下面是作者的幾點教學建議，僅供參考：根據前面各個章節的講授我們能夠清楚地認識到色彩構成知識體系的豐富性和實用性。作為現代藝術設計教學中的基礎學科，其重要地位早在20世紀初的德國包豪斯設計學院基礎教學中就已經被確立，色彩構成理論經過近百年來的發展，已經逐漸成熟和完善。進入21世紀，隨著科學技術的發展和普及，色彩的應用范圍迅速擴大，涉及平面設計、環境藝術設計、服裝設計、產品設計、影視、動漫以及各種多媒體藝術設計等領域當中。隨著色彩的廣泛應用，人們的審美需求也在不斷提升和變化。因此，色彩構成的教學需要緊隨科學技術的發展，與時俱進，在現有的知識結構基礎上需要不斷延伸并拓展其創意與應用的內容，緊密與藝術設計實踐相聯系，這樣才能充分發揮出色彩構成知識的重要應用價值，不斷創造出理想、新穎、符合時代需要的設計色彩。

1. 關于課程設置和課時安排

在我國藝術設計教學中，近幾十年來，色彩構成一直作為專業基礎課和必修課開設，一般放在一年級，采取集中教學的形式，根據不同院校的專業開設情況，一般安排60～120學時左右。有的院校也會把構成課程作為一個整體，統一安排課時；本書課程如果按各章節內容全部講授，大概需要120學時，各個章節課后的參考作業課題是必做的練習。如果開設60～90課時，可講的內容有：認識色彩、色彩構成原理與表述體系，重點講授色彩的對比與色彩調和的方法、色彩的心理效應；對于色彩的采集與重構、色彩在設計中的應用部分可以作為輔助內容，作業可以適當減少，難度大的參考練習選做或者不做； 如果學時充裕，建議將本書的內容按部就班地全部講完，使學生在了解了色彩科學原理與藝術規律同時能拓展、延伸色彩構成知識，與本專業設計實踐相結合，把色彩構成知識真正運用到設計中去。

對于視覺傳達藝術設計專業、繪畫專業（如版畫專業、油畫專業等）來說，課時的安排一般比較多。相對的課程內容的設置也可盡量豐富和全面，可以增加綜合色彩構成形式的命題創作，充分給學生展示成功運用色彩構成做設計的范例，并作準確而客觀的評析，使學生能綜合運用各種色彩構成形式進行藝術創作或者設計構思，這是構成教學的最終目的。

而對于產品設計、環藝設計、動漫設計、服裝設計等專業來說，色彩構成的課時安排相對較少，在教學內容上可以有所選擇，可挑選那些與專業結合密切的色彩對比與調和、色彩心理效應進行重點講授。在參考題和作業中，也應做適當調整，有所側重。

對于中專藝術類的學生，建議降低作業的難度，使學生對色彩構成內容有一個認識即可，同時也給學生升入大學后的學習留有一定的空間。

2. 關于作業練習和參考題

近年來的平面設計課程教學，無論課程設置還是課時安排，包括課后作業和參考題，都越來越重視與不同的專業結合。比如室內設計專業的色彩構成課程，有些章節的內容可從室內設計的角度出發，列舉相關實例，結合色彩構成知識，使學生了解色彩構成在室內設計中如何進行應用。隨著科學技術的發展，計算機已經成為專業設計領域中重要的工具，運用計算機參與完成作業，可以快速地實現各種奇思妙想，避免構成教學中學生為作業制作過程耗費過多精力的矛盾，一些院校也開始嘗試在教學中運用計算機相關軟件參與構成教學，但這首先需要教師和學生能夠掌握相關的設計軟件，才能很好地與此課程相結合，相信隨著科技的發展，計算機設計軟件的普及與應用，這些問題將迎刃而解。這就需要我們這些長期從事藝術設計基礎教學的教師把握時代的脈搏，認識和掌握新的知識技能。

根據上述介紹，可以看出本教材適合高職高專藝術設計專業的學生作為基礎教材使用，同時也適用于全國其他高等藝術設計專業學生以及從事設計的專業人士、藝術設計愛好者閱讀參考。

本書在編寫過程中得到北京電子科技職業學院藝術設計學院領導的支持，圖片搜集、整理得到眾多師生、行業設計師的幫助，在此表示真誠的感謝。我的郵箱是：yukai211@sina.com，請全國各藝術院校的老師與同學多提寶貴意見，謝謝！

作 者

2009年6月

總序
前言
第1章 緒論 1
1.1 色彩構成的概念 2
1.2 色彩構成的起源與發展 2
1.3 學習色彩構成的意義 4
1.4 學習色彩構成材料的準備 5
第2章 認識色彩 7
2.1 色彩的產生 8
2.1.1 色與光 8
2.1.2 眼睛的構造 10
2.1.3 物體色 11
2.2 色彩的混合 16
2.2.1 加色混合 16
2.2.2 減色混合 18
2.2.3 中性混 20
習作點評 23
思考與練習 29
第3章 色彩構成原理與表述體系 31
3.1 色彩屬性 32
3.2 色彩的三要素 32
3.2.1 明度 33
3.2.2 色相 35
3.2.3 純度 37
3.3 色彩體系與色彩科學的主要發展過程 38
3.3.1 色立體 38
3.3.2 孟塞爾色立體 39
習作點評 42
思考與練習 46
第4章 色彩的對比 47
4.1 色彩對比 48
4.2 明度對比 49
4.3 色相對比 52
4.3.1 同類色相 53
4.3.2 類似色相 53
4.3.3 鄰近色相 53
4.3.4 中差色相 54
4.3.5 對比色相 54
4.3.6 互補色相 55
4.4 純度對比 56
4.5 冷暖對比 59
4.6 影響色彩對比的因素 61
4.6.1 面積對比 62
4.6.2 位置對比 64
4.7 形態對比 65
4.8 肌理對比 66
習作點評 69
思考與練習 78
第5章 色彩調和 79
5.1 類似調和 81
5.2 對比調和構成 86
5.3 無彩色調和 89
習作點評 91
思考與練習 94
第6章 色彩的心理效應 95
6.1 色彩的錯覺 96
6.1.1 色彩的膨脹感與收縮感 96
6.1.2 色彩的同化效果 97
6.1.3 色彩的易見度 98
6.2 色彩的直接性心理效應 99
6.2.1 有彩色系的色彩表情 100
6.2.2 無色彩系的色彩表情 110
6.3 色彩的間接性心理效應 116
6.3.1 色彩的象征 116
6.3.2 色彩的聯想 116
6.3.3 色彩的聯覺 120
習作點評 126
思考與練習 137
第7章 色彩的采集與重構 139
7.1 色彩的采集 140
7.2 色彩重構 143
7.2.1 歸納重構 143
7.2.2 創意重構組合 143
思考與練習 150
第8章 色彩構成與藝術設計 151
8.1 色彩構成與視覺傳達設計 152
8.1.1 色彩構成在視覺傳達設計中
的應用 152
8.1.2 色彩聯想與企業標準色 158
8.2 色彩構成在環境設計中的應用 160
8.3 色彩構成在動畫設計中的應用 164
8.4 色彩構成在服裝設計中的應用 169
思考與練習 174
附錄 賞析 175
后記 190
參考文獻 191

1. 設計色彩 [單汝忠 錢芳兵]
2. 設計色彩 [潘強]
3. 色彩構成 [主編 王樹彬]
4. 色彩 [岳鵬 主編 ]
5. 游戲動畫色彩基礎教程 [董頡敏 董敏蘭 林羅龍 姚業華 編]